圆融为一合璧生辉——著名画家樊萍的瓷画艺术
日期：2021-11-28 来源：未知 阅读：330
我国陶瓷文化源远流长，一直繁茂昌明，辉煌至今，作为陶瓷文化集中体现的瓷画艺术，自从工艺美术领域独立出以后，随着新时代的发展，在一些著名画家的参与和创造中愈发显露生机。这其中，就有樊萍女士。樊萍女士长期尽心于中国瓷画艺术发展的思考与研究，在她孜孜不倦、沉潜积淀、多方探索的从艺历程中创作出许多材质不同、造型各异、意境精美的瓷画作品，有目共睹。
2016年9月6日至9月16日，“瓷画光辉——樊萍瓷画艺术展”在淄博齐盛国际大酒店成功举办。本次活动，得到各方的认真策划和组织，也受到一些政府部门、企事业单位的大力支持，由中共淄博市委宣传部、淄博市文学艺术界联合会、淄博市文化广电新闻出版局和淄博市中国画学会主办，由淄博市企业界书画家协会、中国民间收藏研究会山东分会、山东省当代工笔画院承办，共展出樊萍女士近几年精心创作的瓷画精品数十件，多以瓷画与古典家具完美结合的姿态出现，实现了优美的工笔画与精致瓷板材质的圆融一体，在富有创意的古典家具的镶嵌之间，在立体的展示中，这些工笔花鸟画显得美轮美奂，神采独具，格外引人注目，得到广大观者的一致称赞。
瓷画艺术，是以陶瓷为载体的绘画艺术，看似简单，入门容易，却难于面貌独具，境界提高。瓷画作为陶瓷与绘画两种艺术形式融合所形成的结晶体，在实际创作中必然要求创作者一方面具有精湛的绘画技巧，而另一方面又必须懂得和掌握陶瓷艺术的特性和法则、规律，这就造成了一大创作难题。樊萍女士面对这一难题，积极地进行深入地理论思索和创意实践，最终予以成功克服。她多才多艺，生长于陶瓷之乡淄博，自幼即受到淄博陶艺氛围的熏陶，早年在位于淄博的山东轻工美校接受了系统的陶瓷装饰艺术的专业培养，打下坚实的从艺基础。在学习陶艺专业的同时，她又苦学国画，专攻花鸟，致力于传统工笔花鸟画技法的学术梳理、现代转型和文化品格的研究。长期以来，她使国画和陶艺同时并举，齐头而进，在这两个领域都收获了丰硕的成果，这使她不仅成为出色的陶艺家，而且是有名的花鸟画家和优秀的教师。她长期从事花鸟画、装饰画教学，还出版过《中国花鸟画技法》、《国画名家樊萍花卉艺术》等专著。樊萍女士十分擅长陶艺，1996年她应邀赴新西兰进行陶艺讲学，被破格吸收为该国家“陶艺家协会会员”；1997年她代表中国陶艺家参加文化部在瑞典举办的“中瑞文化艺术交流节”，同年在北京成功举办了“97迎香港回归樊萍陶艺展”。其工笔画，着意于推陈出新，追求诗性的升华，由形式美深及到意境美，综合各方面的修养开拓出工笔画的新境地，尤其是近几年她创作的水墨工笔花鸟，寓写意于工笔之中，具有难能可贵的学术创意和文化品格，引起画界众多知名人士的高度关注和赞赏。
淄博市委文化产业办公室吕德民主任指出：“樊萍老师作为德艺双馨的艺术家，在淄博起到一个风向标的作用。她注重创新，注重融合发展，并且今年她是我们重点推介的艺术家。作为艺术家，她注重把书画艺术和几千年的淄博的陶瓷文化结合起来，可以说是注重实用性，注重观赏性和注重现实性，更好地把艺术和淄博的传统第一文化陶瓷融合在一起。”著名画家孙雨田先生认为：“她从绘画的这种构图到造型，打造了很好的艺术效果，在弘扬民族绘画与陶瓷艺术的完美结合方面，应该是做出了她自己的努力和贡献，这对全市的陶瓷绘画的发展也起到了很好的一种引领和推动作用。”文化学者郑峰先生指出：“这样的活动对于推动我们的绘画向生活化起着较大的作用，它和人们的生活息息相关，不是过去的空中楼阁了，可望而不可及，现在是举手可及，而且有实用性，在这个方面应该说是一个创新是一个突破一个很好的向前探索。”中国民间收藏研究会山东分会会长姜蓓女士认为：“这个瓷画艺术展就是她近期对工笔画的画法、表现艺术形式的一个探索，樊院长把自己的绘画和瓷板画还有家具结合起来，继承传统文化，发展文化产业，起到了一个真正的艺术家引领艺术、创新艺术的楷模和榜样作用。”中国美术家协会会员、淄博市中国画学会会长田根承先生认为：“她有今天的成绩，我想是跟她的才情、天分跟努力是分不开的。她的画构图严谨，色彩明快，线条流畅，在继承中国画传统的同时又有大胆的创新，形成了目前她这种独特的个性比较鲜明的个人风貌，这在一个画家来说非常难得。”评论家马小依先生评价：“结合她的线条和色彩来说，她的作品通过线条的一种对形象的勾勒，对轮廓的一种建立和色彩对于整个语境的勾绘，呈现出来了一个从色形艺到精气神的深度的转换，这是她的作品尤其难能可贵的一点。”作为为樊萍女士进行瓷板画创作提供家具载体的合作方，淄博市企业界书画家协会会长刘辉先生指出：“我们结合了瓷板画的一个工艺，有瓷板画非常细腻的一个表现，加上我们这个老榆木非常粗犷的纹理，再加上我们古仿炮制的榫卯结构的家具，也相信会对我们将来家具能和艺术品有机的结合起来产生积极影响。”
在从艺逻辑上讲，正是建立在坚实的国画基础上，樊萍女士又善于处理装饰形式与陶瓷主客体之间的审美关系，从而做到艺术与陶瓷工艺的有机稼接，实现从平面到立体、从颜料到釉彩、从绘画到工艺、从国画审美到青瓷审美的有效转化，让陶瓷工艺真正为绘画服务，取得了在纸面上意想不到的审美奇效。毫无置疑，樊萍女士的陶艺创作，不是一时兴趣所至的随意客串，而是历久弥新的具有高度学术性的专业创造。欣赏所展的这些瓷画，或装于框，或嵌于桌案，或制成条屏，或作大屏风，散发着唯美的气韵，透出诗意之美和文雅之气，具有典型的现代形式意味，显然形成了自己独具一格的瓷画艺术的风貌，审美境界趋于上乘，适应着现代人们精神的渴望和诗意栖居的审美需求，可谓瓷与画圆融合一，陶瓷工艺与国画艺术珠联璧合，相映生辉，因此在市场上比较畅销，被用于许多场馆和家居生活。
谈起未来的创作计划，樊萍女士说：“今后我想为了更好地体现艺术的实用性，我们艺术家，我们的作品要和老百姓的作品结合，要有实用性，要体现出来，下一步我就想探讨与服装的结合，和陶瓷的结合，和丝绸面料的结合，等等。在这些结合上进行探讨和研究，推出更多更好的新的项目，来满足更多的老百姓来收藏。”可见，樊萍女士一直将自己置身于工笔画和瓷画艺术学术探索的前沿，有如此雄厚的创作实力而始终谦逊进取，我们坚信樊萍女士今后会给我们这个时代创作出更多的精品佳作！
