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中国画学源远流长，自东晋顾恺之《画云台山记》、南朝宗炳《画山水叙》开始，千百年来，代有发展。绘画流派亦随之不断形成，南北各派，画风殊异，自成一格。画学与实践各领风骚，构成中国绘画绚烂发展的历史长河。
《山水册》
明清交替之时，中国画学分立标格，一为摹古派；一为创新派。
摹古派画家，以“四王”为代表，继承董其昌思想衣钵，经营笔墨之美；
创新派画家，多集中于安徽的皖南，史有以萧云从为首的姑孰画派，以渐江为代表的新安画派，以梅清为领袖的宣城画派。

这些画派画家，作为儒家文化的接受者，因朝代更迭，遭异族统治，使他们原有的理想追求彻底消灭，或入清不仕，或遁迹山林，以诗画寄情，寻得心灵的安宁。
姑孰派的萧云从就是其中的代表人物之一。

画世外高人，咏山水清音，印遗民情怀
萧云从，字尺木，号默思，复号于湖渔人、钟山梅下、江梅、梅石道人、梅主人、无闷道人、东海萧生、梦履、钟山老人等，一生如其号，志坚品高。74岁病逝，临终时还拉着同志的手说：“道在六经，行本五伦，无事外求之，仍衍其旨。”
萧云从少年时期想走科举入世之路，但一直屡试不第。直到44岁时才被破格录取为准贡生，相当于现在降分录取的大学生。只是后来不知出了什么岔子，他不但没有出人头地，反而名落孙山，内心的失落可想而知。

不久明王朝灭亡，清军侵入芜湖。萧云从避兵来到高淳。亡国的痛苦，战争的创伤，直接影响了云从的精神和生活，顺治四年的秋天，52岁的萧云从从高淳回到了家乡，眼看故居“梅筑”成了清军马圈，感慨万分，写下《移居诗》六首。其诗触景内伤，哀愤凄戾。
后又应张万选之请创作了《太平山水图》。这四十三幅太平山水图，虽说画中的人物都是世外高人，题咏都是山水清音，而他的遗民情结却通过他画的印章顽强地表现出来。

如：第五幅钤印“梁王孙”、第三十五幅“萧天子裔”、第三十三幅“忍辱金刚”、三十六幅“仆本恨人”，这辱这恨，明眼人一看便知，他念念不忘的是毁家之恨，亡国之辱。这就是萧云从的民族气节。
他不和清廷合作，不和清廷官员交往，对丧失民族气节的清朝官吏更是避而不见，不为其作画。却对具有民族气节、有爱国思想的文人画家亲如兄弟。

纵观萧云从一生，时值明末清初的社会大动荡时期，其亡国的痛苦和战争的创伤可谓刻骨铭心。改朝换代的屈辱成了萧云从一生惨痛的回忆。作为明遗民，敌视异族的思想伴其终生；作为一个诗人和画家，他的这份情结又反映到了他的作品里。
《春岛奇树图》，萧云从内心中的藏身之所
清军入关前夕的萧云从正处离乱之中，此时他已萌生隐居的念头。《春岛奇树图》，这幅以仙山为题材的画作，就是他为自己构筑的想象中的藏身之所。
《春岛奇树图》局部
虽说萧云从较早期的画作大多是南宗文人画风格，主要师法董源、巨然、黄公望等人，但《春岛奇树图》却一改传统文人画的面貌：
此图绘半壁仙山现于水面，主峰矗立于画面正中，山峰右侧有醴泉倾泻而下，晓雾中楼宇若隐若现，近处水岸则有嘉树一丛，中为长松，屹然高耸，直指山巅，其下则屋宇怪石，藤萝绕床。

树石用笔皆精细工致，树法颇具宋人格，但山石造型十分奇特，岩壑外形多拔地垂直而立，山峰堆叠逸出常理，结构层理历然可见，与自然山石之形态迥异。
观此图描绘的内容，颇承宋人仙山楼阁图的意趣，然传统的仙山图虽有几何化倾向的山石结构，却不若此图山石造型之奇诡、夸饰。
《秋山行旅图巻》局部
皴染技法更是异于常规：树石均以细线勾勒，轮廓清晰。山石内侧沿轮廓线多有一圈留白，相邻山石的皴擦压轮廓线外侧，内留白与外侧皴形成强烈黑白关系，尤能凸显山石形状与轮廓。
该图皴法用笔并不十分清晰，为直笔干擦，皴擦多为垂直和水平方向。画家在直笔干擦后，结合晕染，再施以少量点苔，使得画面的黑白对比关系尤为醒目。

《春岛奇树图》的这种皴法看似接近宋人斧劈皴，实际却与斧劈皴有着本质区别。斧劈皴为侧锋用笔，落笔后稍顿即斜向扫出，可见明显的顿挫和速度变化，亦即有强烈的书写感，例如马远作品中的斧劈皴。而《春岛奇树图》的皴法却没有显著的速度变化，也可以说没有用笔的时间感，即书法性。
在皴法的书法性被弱化的同时，画面的渲染却被空前强调，通过设色，色、墨或与干擦融合一体，或以渲染代替皴法，画面形成响亮的黑白层次，这种强烈的黑白对比超越了传统宋元山水体系的视觉效果。
《叠嶂茂树》
此外，《春岛奇树图》的山石也由摹写自然造型转化为方整、清奇、突出线性轮廓和富有装饰趣味的造型。
结语：
《春岛奇树图》是目前所见萧云从此类“不宋不元”画风的最早作品，所运用的皴法与传统文人山水画相去甚远，在中国早期绘画中也难以找到它的形式传统，但这种毫不具备书法意趣的皴法在版画的刊刻中却相当便捷。而这件作品恰好出现在萧云从构思和创作《离骚图》的阶段，其命意之初是否与接受《离骚图》版画起稿工作有关呢？
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