秋菊在夏天开了花，虽然是一件新鲜事，按常理说它与书法也应该毫无关联。可在我身上，它们之间却真的有了联系。
2008年，在四季分明的青岛，在完全开放的自然环境中，我培养的秋菊在夏天开了花。黄巢有《题菊花》诗，诗曰：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”我虽然没能把菊花报与桃花，但在夏至这一天，让菊花和蔷薇花在一起合了影，也已让我久久难以忘怀。（见照片）
每年深秋，青岛市都在中山公园办菊展。届时，欣赏菊花的群众络绎不绝，可见菊花在人们心目中的位置。秋菊夏花祘是一件新鲜事，青岛《老年生活报》得到消息后也采访了我，並进行了报导。我当时有些心血来潮，随手写下了《秋菊夏花》：
公园菊展雪松下，自古花香寒中发。
今有愚人弄巧事，赢得秋菊夏开花。
蔷薇菊花共夏至，未知青帝赞奇芭？
养菊花祘是我一个小小的爱好，我的最爱是书法。我喜欢书法是年轻时就开始的，养菊花则是退休以后的偶发事件。那年秋天，一个朋友送我两盆菊花，这才开始了我养菊花的故事。我曾读过养菊花的书，也请教过养菊花的老师傅，但都没看到过和听到过秋菊还能夏天开花的事。在养菊花的过程中，发现了我的菊花存在着夏天开花的“基因”。在青岛完全开放的自然环境中，经过我两年的培养，终于在2008年夏天秋菊开了花。
秋菊夏花这件事，让我这个愚人明白了一个道理：任何一个新的发现，都是来源于对客观存在着的真实事物的观察与思考。比如，牛顿看到苹果落到地上想到了万有引力。
书本上前人的理论，即使正确的东西那也是历史了。就书法而言，我们要有所发现，就要对前人的墨迹（泛指前人的书法作品）进行全面的观察与思考，才有可能从中获得新的东西。
我学习书法原本是临写前人作品和阅读前人“书论”並重。在新的啟示下，我走遍了青岛各书店，社出版的《中国书法全集》。该书一套四本，刋载了古代至清代末期的名家名作近400幅。购买了由中国书画报出版的《中华翰墨名家名作博览》，该书刊载全国3000名艺术家的书画作品3000余幅。还购了一些书法名家的“个人书法作品集”。也购买了旧版本的《四体书法大字典》，一套两大本。先后订阅了《中国书法报》、《书法导报》、《天津书画报》丶《神州诗书画报》、《羲之书画报》等专业报刋。本市举办的书画展，得到消息就去。从那以后，我就把主要精力放在了研究优秀的书法作品上。
有一次我翻阅《中国书法全集》，脑海里萌生出一种想法：如果行书作品的章法采用大草作品“浑然一体”的章法特点，並“布白”于其中，也许能开创行书作品创作的新模式？
我按照这个思路，首先学习了东汉张芝的《终年帖》、唐代张旭的《古诗四帖》（有人写文章论述该作品非张旭书，我不能断）、释怀素的《自叙帖》，还有宋代黄庭坚的《草书诸上座帖》和明代张弼、祝允明、徐渭等人的草书作品。然后，我用大家喜欢的明代杨慎词《临江仙》“滚滚长江东逝水”为内容，进行了行书作品创作。
初创作品我是不满意的，后来找到了原因，是因为受到草书作品笔画线条粗细变化不大的影响，造成了作品“整体画面”平淡的缘故。后来增加了我“对墨法研究的思考”，又改写了几次，才达到了基本满意的程度。为了进一步研究作品的不足之处，又把称为“行书第一”的王羲之的《兰亭序》（摩本）、“行书第二”的颜真卿的《祭侄文稿》和“也有人称之为行书第三”的苏轼的《黄州寒食帖》这三大行书作品，作为镜子察看我的作品。（附四幅作品照片）
首先找到了我作品的不足之处，就是前三篇作品的内容都是创作者的个人文章，而我的作品内容是别人的文章。从书法艺术方面看，四幅作品各有自己的特色。在对作品艺术水平的判断上，我相信每个人都会按照自己的审美观念作出结论。当然，不同的艺术形式有不同的判断标准。判断歌曲的艺术标准是“好听”，判断书法作品的艺术标准是“好看”，这是大家都知道的常识。
后来我又想，作品使用别人的文章，仅仅说明我个人的文学水平同他们的差距，但《临江仙》的文学艺术水平是大家喜欢的，这对书法作品本身来说不应该是缺点。这一想法打消了我原来准备使用自己的诗篇重新进行创作的念头。
我学习书法，是从楷书学起的。后来由于工作的原因中断了，直到我看到了《颜体多宝塔标准习字帖》，被楷书艺术之美打动了以后，我才下大决心学习书法的。在学习书法的过程中，我发现楷书太规范，草书文字群众难认读，就选择了文字群众可认读、书写灵活可变的行书，作为主要创作方向。我在行书作品上动心思、下功夫是最多的。
我的这篇行书作品（满三尺）在2015年荣获“中国长城文化金奖”，本人被授予“中国长城艺术家”。作品镌刻于新长城文化园，永久展示。（见照片三张）
中国艺术文化交流网，在对我的书法作品进行“艺术评价”中有一句话：“书法体现了艺术家对中国书法文化的传承及发展”，主要是针对这篇作品而言的。（艺术评价的内容见照片文字）。
商界财富《长城论坛》杂志，以《人生有梦在险峰，不怕迷雾墨自明》为题，对这幅作品的整体艺术进行了这样的评价：形成了“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”的绝妙境界。（文章全文见照片文字）
自古至今，人们谈起书法作品的时候，许多人都总是说“字写得好不好”。只看字写得好不好这是不全面的，书法艺术包括两个方面：第一是书法作品的整体美；第二是书法作品文字的书写美。文字相对于作品整体来说，是组成整体的个体。整体美追求的主要是“意境”，文字美追求的主要是“生动”。个体美要服从整体美。对书法艺术的这一全面认识，长期一来有许多同志还没有上升到理性认识的高度，主要表现为“章法使用的单一性”。
自从我创作《临江仙》书法作品，我才真正明白了整体美的多元化在书法作品创作上的重要意义。我曾购买了一个同志的“书法作品集”，上面用行书写了80首唐诗，都是七言绝句。字写得不错，但各篇的便用笔法一样、字法一样、章法一样丶墨法一样。只看其中一幅作品，应该说很不错。但看全书，从第一幅到最后一幅，艺术形式都一样。这就让读者失去了欣赏书法艺术的兴趣，产生了“欣赏疲劳”。
重视书法作品整体美的多元化，将会使书法创作更加生气勃勃，促进书法事业的发展。
（张培增2026.06.14端午节）