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张家振，金牌制片人、著名监制，40余年的行业历练，依然坚守在影视业一线，2016年创立乾澄影视，用他自己的话说是“新事业才刚刚开始”。
什么样的“焕新”可以定义为“事业”？第一制片人近日拜访了张家振及乾澄影视深度合作的几位年轻导演，从几个剖面了解两代电影人的传承故事。
“做电影这个事业，其实一直要有少年意气”

张家振先生与“摇篮计划”年轻导演陆可、余非、赵非
（从左至右）合影
2016年成立乾澄影视至今，大力扶持年轻导演成为张家振最为投入的事，除了由自己发起的“摇篮计划”，在“青梦导演扶持计划”等其他项目中也经常见到他的身影。
即便每年会碰到不少有才华又迫切入行的年轻导演，张家振对于挑选合作导演的态度还是很谨慎,之所以如此，是因为十年前的一次经历让他一度很受伤，“我帮助了一个新人，而他到现场问‘镜头放在哪里’，不去做功课，不知道拍什么，结果摄影师就瞧不起他了，每天都迟到，开始是15分钟、后来30分钟、45分钟，再到一个小时。当时就有人怪我为什么选择他。”——时间久远的一件事一直放在心头，根源其实是张家振对专业和职业近乎偏执的坚守，“想让人瞧得起，要先做好自己的事。”
张家振半开玩笑地说：“现在选年轻导演的标准首先得是个好人”。何谓好人？对待工作的态度要认真、纯粹，其次，还要懂得如何去讲一个好故事，张家振如是表达。
循着这样的选材观，张家振提拔年轻人的标准不拘一格，可以不设专业不限资历，但一定要具备“好人好导演”的潜质：《冰峰暴》的导演余非原是国际知名游戏开发商Gameloft全球副总裁，在自己的领域颇有建树的同时还是户外探险爱好者，曾征服过海拔超过8000米的玛纳斯鲁峰；《雪暴》的导演崔斯韦编剧出身，凭《疯狂的赛车》入围过金马奖最佳原著剧本；《六个凶手》导演赵非是北电美术系科班，曾做过电影美术指导、对影片质感心得独到；周全拍摄《西小河的夏天》时才29岁，其代表短片作品曾入围30多个国际影展；《老爸是条狗》的导演陆可更是中国第一个票房过亿的90后导演，很早就开始做独立长片——放到电影上，每个人都可以说是独树一帜的人才。
作为业界资深的制片人、监制，张家振之于这些年轻导演及其作品的意义自然无需赘言，而就张家振本人而言，自己存在的意义则是要“无形支持导演的灵魂”。要怎么做到“无形”？张家振表示：“首先你不能自我，要会灭掉自己。可以有自己的坚持，但是前提是要对导演尊重。”
不干涉导演创作，倾尽所能为他们搭桥铺路让年轻导演们多次在公开场合感谢张家振对他们的提携之恩。“这个行业需要一代传一代的，我尽可能地把自己的经验和资源嫁接给他们。内心和当年一样，还是有着对好电影的一些执着。”
“亲情的表达最有价值，技术不是问题”
《老爸是条狗》的导演陆可和张家振颇有私人渊源。自纽约大学毕业之后，陆可的第一份工作就是给张家振做助理，在张家振的指导之下，加之自己对电影的天生热爱，陆可很快熟悉了电影工业的整个制作流程。回国后，从拍摄第一部短片到后票房过亿的独立长片《高跟鞋先生》，都有着张家振的幕后扶持。
但直到《老爸是条狗》，两人才有真正意义上的第一次合作。

张家振先生与90后导演陆可
《老爸是条狗》的创作初衷源自几年前乾澄影视一位不到20岁的实习生的一次分享：杂志上一个讲述意外去世的父亲变成一条狗穿越到20年后，陪伴已经长大的女儿的故事打动了导演和团队。陆可决定围绕这样的情感来做一个故事，于是把这个想法告诉了张家振。
故事当中包含了科幻、奇幻等商业元素，有着很强的童话质感，同时又具备了张家振所钟爱的呼唤主流家庭价值观的人文色彩，于是《老爸是条狗》在张家振的支持下开始着手筹备。
筹备期间，张家振为寻找故事主角“狗演员”，特意带着陆可开车逛遍了北京周边的犬舍。然而去了才发现，每只狗虽然都很可爱，也的确能做出很多意想不到的动作，但最关键的却是缺少“父女情”的情感互动，影片主角虽说是一只狗的形态，但它还得住着一个人的灵魂，毕竟父亲看女儿的眼神是训练不出来的。于是，张家振和陆可决定将影片以“真人+CG动画”的形式呈现。“虽然是真人动画电影，但社会现实、真情实感才是影片的内核。”陆可这样说道，“《老爸是条狗》是一部奇幻合家欢电影，可以说是‘中国版的帕丁顿熊’，故事当中包含一些科幻、奇幻元素，虽然会有很多酷炫的特效，但大家看过影片后会知道，‘亲情’才是我们这个故事的温暖核心，我们希望传达无论何时何地，亲人的爱都未曾离开的主旨。”——为此，张家振请来了国内外顶尖的技术制作团队加盟，想把这样一个脑洞大开的故事变成可能。新技术、新立意、新挑战，这些在张家振和团队看来没有问题。
“好的作品，藏在炎热的片场里”
与陆可的境遇不同，导演赵非是在人生最迷茫的时候结识的张家振。
从北京电影学院美术系毕业之后，赵非做了4年的电影美术指导，之后虽然拍过两部电影，但自己都不甚满意，其中第二部电影又因为演员的问题无法上映，所以在很长一段时间，赵非都处在自我怀疑的状态中。“做美术或者做其他工作都很顺，唯独做导演很困难，我也不知道自己该干什么，到底还应不应该去做这件事。”

张家振先生与赵非导演
遇到《六个凶手》这个故事之后，赵非并没有多大的信心，也一直苦于故事的改编。于是，张家振开始帮着赵非捋思路、磨剧本，经过长时间的精雕细琢，一个讲述宁静的海边小城发生系列杀人案的悬疑故事雏形已现，在张家振的牵线下，女主角也请到了著名演员张静初来担纲。
然而多年没执导筒的赵非在开机头一天心里还是有些许紧张，到了开拍的时候，张家振悄悄去了现场，“当时菜市场的肉摊上拍戏，天气特别热，然后气味又难闻，张老师就一直站在我们身边，一天几乎没有说什么话，但是我自己心里就是很安心、很稳定。”赵非回忆道。
而彼时还很忐忑的赵非不知道的是，张家振其实对他很有信心，“我在现场看他拍戏的投入程度，就知道拍出来是什么样，就知道那个戏会很不错。”

张家振先生与《六个凶手》主创在上海电影节
《六个凶手》杀青之后，张静初在微博的发文似乎也能印证着电影的品相：“哭肿眼的日子终于告一段落，泉州的两个半月拍的好开心，幕前天天泪眼滂沱，幕后日日爆笑声不断。”
“110多稿剧本，1个硬核故事”
最让张家振费心力的应该是花费4年半时间打磨的电影《冰峰暴》。
2015年，经朋友介绍，导演余非拿着剧本初稿找到了张家振。花了三天时间，张家振才把厚厚的几本故事版慢慢看完。其中有一场戏，余非还利用自己做游戏公司的优势提前做好了动画预览。张家振发现故事题材很新颖，是中国从未出现的登山题材，而且导演余非非常懂得用镜头去讲故事，于是给他提出了很多修改意见。

张家振先生与余非导演
到了2016年上半年，《冰峰暴》推进到前期准备阶段，余非辞去Gameloft全球副总裁的职位专心投入电影制作。而与此同时，张家振依然带着余非磨剧本，前前后后总共打磨了110多稿，耗时两年半才最终成型。
由于当时国内并没有类似题材，张家振请来了日本电影《珠峰：众神的山岭》的核心团队与主创们一起交流拍摄经验，并请来韩国《喜马拉雅》的美术指导朴日贤担任《冰峰暴》美术指导，香港资深电影人黎耀辉担任摄影指导。强强联合的实力阵容给导演余非吃了颗定心丸。
《冰峰暴》的拍摄地位于海拔高、空气稀薄的喜马拉雅地区，要想长时间拍摄根本无法避免高原反应，张家振和余非开始在全球范围内物色辅助雪景，勘察了新西兰、阿尔卑斯等多地，最终在张家振的牵线搭桥之下，定下了更适合外景拍摄的加拿大。
而刨除拍摄时的外部客观条件，对年轻导演余非来说，最大的挑战便是现场拍摄。“现场的一些东西错过了就真的错过了，这跟过去做游戏有很大的差别，因为游戏可以不断的往返修改。”
当时在拍《冰峰暴》的同时也在做同期剪辑，张家振随时和余非讨论拍摄中可能遇到的问题，并对素材进行取舍。余非坦言拍摄完的时候，已经粗剪出一个三个半小时的片子，而到最后剪辑成目前的成片，“我看了有两三百遍，张老师看了应该也快一百遍了。”

张家振先生与《冰峰暴》主创团队在上海电影节
近日，导演也与主创们一起走上了上海国际电影节的红毯并迎来了影片的第一次发布会，聚光灯的背后，是在冰天雪地里捶打出来的一部硬核作品。
“年轻人需要时间，我会一直在”
虽然自己已经有很多成功的经典商业电影在手，但对于市场的价值判断，张家振表示从未“唯票房论英雄”：“一部影片拍完，它会一直在那里，电影人首先要做好故事、做好内容，正确的价值观会带来更多的核心价值。”也因此，他会为年轻导演设立合理的缓冲时间和成长空间，“口碑和市场是电影的两面，比如《西小河的夏天》，可能不是一部成功的商业作品，但釜山电影节的最高奖新浪潮奖能让我看到导演持续成功的可能性。”
“年轻导演需要一些时间，这个时间不是等待，而是磨砺，我希望把有用的东西复制给他们，这样能够让我们的队伍持续壮大，在这个过程里，我会一直在。”——张家振最后说道。

张家振及乾澄影视“摇篮计划”影片（部分）