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2017年，是赵宏桢书法上的收获之年——3月入选“全国第二届书法临帖作品展”，8月入选“全国第四届青年书法篆刻作品展”，他也因此成为今年浙江省入国展最多的书法家之一。
近日，“全国第四届青年书法篆刻作品展”在福建省漳州市美术馆开幕。他的书法作品成为浙江省入展作品中唯一一件被评委提名的“最受评委关注作品”，他特邀参加开幕式以及学术研讨会。

▲赵宏桢与“全国第四届青年书法篆刻作品展”入展作品
“全国第四届青年书法篆刻作品展”评委，中国书协副主席宋华平对他的入展作品给予了很高的评价——
“此幅作品八尺竖幅，内文68个字，分五行书写两首古诗。师承明晰，笔法、字法、章法运用熟练，风格鲜明，既厚重、苍茫，又灵动、爽健，是一件有个性、有继承、有气势的作品。作品以承继明清风格为主调，参以章草。笔法入木三分，时而迅捷、时而缓驻，方圆对比、藏露结合、节奏激昂。行与行之间的间距、黑与白所占的比重恰到好处。用墨采取王铎的涨墨法，先浓后轻、先实后虚、干湿互映。远观有很强的冲击力，近赏又有丰富的技法玄机。虽是大幅作品，却像手札一样耐人寻味，表现出作者的创作激情。”
而对于宋华平副主席的点评，赵宏桢感同深受。为这次投稿作品他进行过反复的尝试，试写过多次都不满意，调整几周后，选用江西定做的径舟轩毛笔，红星墨，云龙皮纸，一气呵成。学术研讨会上，他作为代表作者，讲述了自己的创作感受——
“作品基本上采用了书法的黑、白、红三元色。用笔上，追求简洁明快，线条爽利携老辣，在明清调上加倪元璐、黄道周；节奏上，把单字分而置之，时而分时而聚，或当音符或当画面，方显书写心性；结字和韵致方面来自于帖学，方折变化源自于北碑，既风姿绰约，又跌宕开合；章法上，取明清立轴，深谙奇正、疏密、大小、纵敛、参差、错落之理，力求形成潇散逸韵、古拙质朴的风貌。”
无论是入展“全国第二届书法临帖作品展”还入选“全国第四届青年书法篆刻作品展”，他都是以草书博得了评委的青睐。五体之中，草书尤其是大草，是最自由也最有难度的一种特殊书体，赵宏桢却在草书道路上走出了自己的风格，而对于草书他也有着独到的认识和体悟。
01
访谈——它山麓VS赵宏桢
Q1
五体当中，草书属于最自由也最有难度的一种特殊书体，请谈谈您对草书的理解和认识。
赵宏桢：草书是恣肆的抒情艺术，激越外露、笔走龙蛇的气势，将线的变化发展到了最高峰，是人将自身的心态借助于线作最奔放的表演，草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端，达到了非理性的地步。“不忘初心，方得始终。”艺术创作的实质在于作者精神力量的释放与寄托，而这种释放与寄托与诗与画与音乐同理，九九归一，殊途同归，都是同一个理同一个道，道法自然，自然如来。在草书中的“如来佛”就是万物之始的那一根线。
Q2
您觉得学好草书的关键是什么？
赵宏桢：学习草书关键有三：方向、方法、方位。
一是树立明确的方向。书法是可以写心、写境的，最终目的是表情达意。学习书法的方向确定了，就要有一个目标。这个目标是临摹古帖，进入经典。大方向决定你的视野和心态，也决定了你走多远、飞多高。在胡抗美、陈海良门下的心摹手追就是引导自己走一条直线，节约时间和精力，以最高的效率，实现心中的书法梦想。
二是掌握正确的方法。正确的方法遵循的是“化繁为简”，去除杂念，尽量绕开以前养成的不良的书写习惯，在正确的道路上，下正确的功夫。临摹是学习书法的不二法门。胡抗美老师不提倡背临，提倡节临和选临，两者可以交叉进行，不拘一格。通过临摹把古人的笔法技法移植到自己手上，感知经典书法的气韵与风采，与古代大家进行精神的艺术的交流，提高审美能力，达到眼高手高。用最笨的心态，每天很用心地钻进去临帖，用最简单最基础最干净的想法去面对书法，直至终于有一天书法开始真正地向自己靠近，开始享受每天都是进步的喜悦。
从我上课第一天开始，就确定一个字帖，给自己制定一个目标，没有老师的同意不随便换帖。帖选好后，用什么样的纸、笔、墨都非常重要。选定了什么样的帖，就要选择符合写此帖的纸和笔，工具不同写出来的味道就会有很大的差别。胡抗美老师还提倡用什么样的纸创作，就用什么样的纸临摹。只有熟悉了纸的纸性，写起来才没有隔阂。要把纸和笔当作自己身体的延续。只有控制好这个工具，才能达到想要的效果。通过不断地练习，加强对毛笔的控制能力，熟悉毛笔和纸之间的关系，最后浑然一体，能够自由地创作。
三是坚守自己的方位和阵地。坚持走到最后取得成功的书家，都是在自己的“母本”里下笨功夫、死功夫的人。这个“母本”就是书家的血统，你是甩也甩不掉的，就像我们人的基因，只有在“母本”基础上添加营养。这种方法，看上去是最笨的，但却是最管用的。学习书法是一个循序渐进的过程，眼光和手的能力是不断交叉提升、相互匹配的一个过程。感觉遇到停滞不前是正常的，感到遇到瓶颈一时不能突破也是正常的。不能在这个时候患得患失，怀疑或者放弃自己的方位而忘本。否则如马云所说的，会死在黎明前的黑暗中。
很多初学者，读了很多书，但并不能客观认识到自己在学书过程中的位置，多是高估自己，这个时候，一些并不适用当下的理论，可能就会对学书之路产生影响，使内心不安分，下笔即走向歧路。当然，如果基本功非常扎实，这些“奇思妙想”，可能就会成就你。同样的想法，要看在什么时候出现。我讲了很多，懂的人我讲得多余了，不懂得的人还是不懂，对两者中间的人送一句电视剧《天道》台词：只要不是我觉到、悟到的，你给不了我，给了我也拿不住。拿不住又何需去拿？只有我自己觉到、悟到的，我才有可能做到，我能做到的才是我的。
Q3
您在大草上已经取得了不错的成就，我们一般理解大草就是更恣肆放纵的小草，是这样吗？
赵宏桢：很多人对大草的认识存在三个误区：
第一大误区：大草是放大小草。很多人这么理解的理由是从书法发展史来看，小草脱胎于章草、隶草，大草脱胎于小草，是小草的发展。所以多数人认为把二王小草放大写就是大草。举个例子把七岁小孩放大数倍成为姚明，是软弱无力，很难看的。
第二大误区：大小草笔法雷同。在调锋时小草是停下来调锋，大草则是在笔的运动中调锋。在发力上，小草是单点发力，大草是连续发力。大草的运笔要顺一点，弱化发力点，增加拉线的使用。比如孙过庭的《书谱》就是单点发力，王铎的大草则是线发力，是一组线。在中侧锋方面，小草的用笔中锋比较多，比较峻挺。大草的用笔，中侧锋交替使用，书写时要铺开毫，舒展一些、张扬一点，要写出彩带的感觉。所以选笔上，小草宜用短锋，大草则用长锋更妙。
第三大误区：大草不学明清。很多名家说宋代之后不能学，自己却在学王铎。好多大草爱好者明清真迹不学，舍近求远去学双钩的名帖。举个节奏例子，二王小草的节奏是“哒、哒、哒”，也就是用碗指弹跳用笔。二王就是用手腕，而王铎的大草则是线发力，是一组线，主要用手臂发力腕做方向指导，走直线或者走弧线，字与字之间的节奏是连绵不断的，有时一口气写十多字不断笔，是长气。从线质方面来看，小草是直线多，方切笔多，方折多。大草是弧线多，圆转多，适合长气。
当然，大草和小草有很多共性，有时也会相互夹杂，你中有我，我中有你，这样才会体现艺术的丰富性和多样性。
Q4
从您的行草作品看，既有对传统的崇尚，又表达着时代的气息，已基本形成了自己的面目，并取得了成功。未来，您有怎样的规划？
赵宏桢：对于年青人来说形成自己的面目越迟越好！我还属于学古拟古阶段。对自己规划用一首自作诗来表达：
敏手长飞光不度，義之草染衣下赋。
长吟怀旧闻倪师，尧舜当之亦禅禹。
02
个人简介

赵宏桢
1972年出生于温州，毕业于浙江大学中文系，中国书法家协会会员（符合入国展两次以上的条件待批准），宁波市书协理事，市书协艺术指导委员会副主任，海曙区书协副主席兼秘书长。
师承胡抗美、任平、池长庆、陈忠康、陈海良。作品多次在全国省市书法展中入展获奖。赵宏桢积极支持宁波市海曙区文化工作，组织策划2012年全国龙年展、2013年、2015两届兰亭奖获奖精英进宁波活动展。2017年策划海曙主席团公益班，为全市100多名机关干部送上为时半年的书法公益课。
03
作品欣赏与名家点评

宏桢是我2013年人民大学班学生，四年内从一个书法爱好者一跃成为中国书法家协会会员，我感到十分自豪。审视他的行草书作品，会发现其线条饱满丰富，既有魏晋研媚婉约的笔姿，也有明清丰厚圆劲的质朴；其结体时而表现出唐草的飞动，时而表现出章草的厚重。这种不拘一家一法，没有超人的才情与良好的技法是无法驾驭的。其行草结构坚劲挺拔，或单字、或组合、或庄重、或飞动，取法倪元璐与黄道周，通篇营造了雅致且恣肆的气象。尤其是那根长竖的线质是许多书法家毕生所追求的，扎实中不失灵动，灵动中不失力量，为全篇布局中画龙点晴之笔。
——胡抗美（中国书法家协会顾问，中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师。北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学兼职教授，中国国家画院书法篆刻院副院长。）

人问鲜于枢书法秘诀，他嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！胆魄为书家创作最为关键的潜质之一。观宏桢之字，直见其性情真率，流淌无碍。而此又得之于用笔之势，得势则真气弥漫。宏桢是我二十几年前在杭州大学美工团教过的学生，由于本人当时钟情于“明清调”书风，故学生也多随之，宏桢当时在技法上虽不能与现在专业艺术院校的毕业生相媲美，但注重真情流淌的书写性无疑为他后来的书法创作埋下了重要的因子，而选择倪元璐的书风作为自己表达的方式，正是这种因子的惯性选择。这种心性流淌的背后，其实是一种道。随着时间的推移，技法的精致，宏桢的笔道越来越宽阔、顺畅。但注重心性流淌的书写必警惕流于野，元人赵松雪一生慎思于“肆”与“谨”，而最终以“宁谨勿肆”为之。宏桢之书应守肆中有谨，熟而后生，得此则入大道。
一一池长庆（浙江大学艺术学院(系)副院长、艺术创作研究中心执行主任。为中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。）

有功力，迟中有放，涩入为收，惟篆法以传，出纸入纸著在篇中矣。
一一常保立（1978年以第一名的成绩考入故宫博物院摹画室，作品以画猫为主，兼作山水、花鸟等，被誉为“猫王”。）

宏桢近年来书法进步神速，结构渐趋严谨，点画到位而不失灵动、飘逸，章法也更见气势，通篇架构已有独特一套。尤其在墨法上，已深刻领会明清的涨墨技巧并熟练应用到自我的创作中。宏桢的草书奠基于明清，尤得力于浙江的倪元璐、福建的黄道周，因而其草书讲求狂肆帅野之美，在这方面他自觉地抑制了他温州宁波一带人掌握的二王一路线条表现，而求其线条的毛涩和张力表现，从而表现了草书之气与势。这张大草的高难度正在于宏桢能在大气盘旋的同时有精微的技巧表现。从这一点上，他已经从温州小行草中走出来，迈出了关键的一步。
一一陈海良（国家一级美术师，中国书协草书委员会委员，供职于中国艺术研究院中国书法院。曾多次担任“国展”评委。）