“书法教育与大众审美”丨线上专题论坛 记录
日期：2021-12-31 来源：未知 阅读：928
“书法教育与大众审美”丨线上专题论坛 记录
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主持人? 李逸峰
郑州大学书法学院副院长
《大学书法》杂志副主编
专
家
主
旨
报
告
崔树强
华东师范大学教授?
《当代大众书法审美现状及反思》
一、什么是大众和什么是大众审美？
大众：群众、民众、公众、国民、人民
范围：人数多范围广
趣味：通俗化大众口味 曲高和寡
功用：消遣性娱乐性 有商业价值
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二、书法与大众的关系
书法的载体是汉字——最广泛的受众
书法退出了实用——远离了大众
书法的抽象性——不利于它走向大众
书法与民俗生活融合——具有亲民性
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三、小众到大众？大众到小众？
从展赛活动、展示方式看，从小众精英到大众艺术；
从融入读书人的生活和对知识阶层的影响看，变成了圈子小，鸿沟扩大了；
江湖书法与大众审美追求
俗与怪俗与雅? 俗与淡 ——书卷气
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四、当代大众书法审美现状及原因
现状：普遍不高
参与人数与审美的水平，不是一回事
原因：教育；时代；精英边缘；圈内繁荣；基于体验；批评缺位与标准模糊
刘宗超
河北大学教授
《当代书法的大众审美》
一、当代书法大众审美的娱乐化
1.书法大众审美的现状（从匾额说起） “山东博物馆”
大众观点
A：换掉。这几个字不是专门题写的馆名，比较随意，不易被社会公众辨识，容易引起争议。
B：坚持不换。现在的人太没素质，太没文化。大众审美需要引导。如果屈从大众审美，那审美不是越来越低？越来越俗？不怕恶搞。
C：建议加注释牌。让更多的人了解书法及原先的意义。
2.当代大众审美语境的形成原因
文化语境之变：三个“三级跳”
工具之变：由毛笔到硬笔再到键盘（触屏和语音）
语言之变：由文言文到白话文再到网络语言
文字之变：从繁体字到简体字再到拼音文字的冲击
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专业化的代价（参与者的减少）
简体美术字的时代背景和景观
“欧美风雨”的语境
各级教育的缺失与误导
二、当代书法专业群体的审美分歧
当代大众书法审美的乱象与迷惑最终还是来自专业团体的审美分歧
《中国书法现代创变理路》
专业团体的审美分歧（实践模式）
1.展览模式。中青年的角逐场。
2.风格完善模式。不以入展为追求，向往人书俱老的书法家。
3.丑书模式。反叛传统经典与美观书写的方式。
4.现代书法。来自于八五新潮时期或日本少字数创作模式
5.俗书模式。或背离书法传统而随意挥写，或字中有画粗俗倒退，或字如排
算不晓艺理。
6.表演模式。或大喊大叫、或奇装异服、或行为怪异，引人围观，制造凉头。
以上几种模式，最为主流的是第一种模式，代表当代的是第二种模式。第三种模式和第四种模式是与主流模式相对的模式，有其存在的价值。第五种第六种模式是伪书法、伪艺术行为，理应被谴责被淘汰。
三、专业教育的审美水平亟需提高
高等书法专业教育处于整个书法教育体系的最高端。（大众教育）
要提高大众书法审美的整体水平，关键在于专业团体的自身建设和整体审美水平的提高。
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专业审美层级
标准五：风格层? 独创性、唯一性
标准四：气韵层? 格调、情调、语调
标准三：主题层? 内容、题材、涵义
标准二：形式层? 形式、规范、完整
标准一：技法层? 取法、笔法、字法、章法、墨法
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偏颇在于
“学”与“术”的分离（缺乏实践）
研究的“专业化”表象（重考证轻阐释）
提高整体审美水平的途径
1.深入传统经典
2.书法回归生活
3.创造时代风格
向? 彬
中南大学教授
《书法大众审美的几个误区》
误区之一：仅以个人喜好关注书法审美
原因：把书法审美与个人喜恶混为一谈
书法审美应站在客观角度，以美学精神观照书法，对不同风格的书法艺术有全面的审美认知和审美体验。
个人喜恶是仅仅从个人的审美经验出发关注书法艺术，对自己不喜欢的艺术风格缺乏应有的审美认知，或者说不接受与自己喜好类型相异的书法艺术作品。
误区之二：仅以规整观照楷书之美
原因：对楷书艺术风格的多样性缺乏认知
规整只是楷书之美的基本要求，而楷书体现端庄、大气、雄阔、宽博、静雅、古朴、憨趣等多种艺术风格，即便是楷书审美，也要对不同风格的楷书有正确的审美认知。
误区之三：书法审美仅停留在“观形”层面
原因：以形好不好看作为书法审美的标准
书法作品的呈现方式是形态，但书法的审美不能仅仅停留在观形的“物质层面”，更要提升到“会意”和“品气”的“精神层面”。
书法审美的“观形”层面
书法艺术的“形”主要包括点画线条、字形结构、章法布局等方面，这是书法作品最为核心的内容，也是书法审美第一层次的主要对象。但对于一件完整的书法艺术作品而言，书法的“形”同时也包括作品创作时的材质与形式应用，其全还可以包括装裱样式与展示效果等方面。所有这些能直观感受的“形”是书法审美最为基本的“物质面”，也是书法“意”、“气”等精神层面的依附“载体”。
书法审美的“会意”层面
“意”指书法家在作品中流露出来的创作情态，这种情态既包含了下笔前的理性构思，也包含了创作时的兴致灵感。书法史上的经典作品并非都是深思熟虑后的理性产物，很多作品是书法家一时兴致所然。但无论是理性的构思，还是一时兴致的灵感与激情，都是书法家内心的情态，是书法创作时的情绪“心电图”。理性构思之“意”往往更注重作品创作前对整体章法的安排布局，所谓“胸有成竹”就是这样，理性构思后创作出来的作品往往谋篇布局非常完整。书法创作的最佳方式是书法家一时兴起的灵感与情绪喷发，这种抑制不住的创作激情最能体现书家的《兰亭序》、《祭侄文稿》、真性情，也最能体现书家的创作水准，《黄州寒食诗帖》等古代很多经典作品就是在这种情形下诞生的。
书法审美的“品气”层面
王僧虔在《笔意赞》中提出：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这里的“神彩”就是我们通常所说的“神采”之意。
“神采”可以理解为书法艺术的“精神层面”，这是书家综合素养和审美境界在其作品中体现出来的气质精神；而王僧虔所言“形质”可以理解为书法作品的“物质层面”，用今天的书法术语来说，“形质”就是指构成书法作品的点画线质、字形结构和章法布局等形态特征，当然还可以包括作品中的墨色变化、纸质特征、装裱形式等所有物质层面的内容。王僧虔提出“神彩为上”，就是认为书法作品最重要的是要体现书法家的精神气质，书法“神采”是书家人生阅历、学识修养、精神品格、审美情趣与境界格局的综合体现，这是书家的在内在气质，需要书家用一生的时间慢慢形成。
对于大众而言，由于对艺术美学原理缺乏足够的理解，仅仅凭借个人的审美经验和对书法的认知来感受书法艺术之美，自然会陷入诸多审美误区，除上面所讲的三个误区外，还存在如下审美误区：
1.对书法审美的格调没有雅俗之分；
2.用单一的审美标准混淆不同书体的艺术审美特性；
3.对超出个人审美认知的艺术风格予以否定；
4.将借助书法元素的当代艺术等同于书法，产生书法审美偏差；
5.以书法实用性掩盖书法艺术性，将书法审美定义在应用美学层面。
对提升书法审美能力的几点建议：
1.多看古代经典书法名作，领会其艺术精髓；
2.阅读书法美学研究的书籍，形成正确的书法审美观；
3.阅读艺术理论书籍，掌握基本的艺术原理；
4.专业化学习书法技能，以此甄别书法作品的优劣；
5.提升综合文化素养和审美境界。
方建勋
北京大学研究员?
《谈谈“图像比较”对培养审美感受力的作用》
区分两个概念：
审美——知识
美育≠美的知识传授
知识：
褚遂良楷书《雁塔圣教序》
唐高宗永徽四年(653年）立石，凡二石，共计1463字。
上碑为序碑：《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，碑文21行，行42字，从右往左书刻。
下碑为序记碑：《大唐皇帝述三藏圣教序记》，唐高宗李治撰文，碑文20行，行40字，从左往右书刻。
清·王澍品读《雁塔圣教序》：
“笔力瘦劲，如百岁枯藤，而空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直
欲离纸一寸。”
审美教育的核心问题：美感的培养
美感：个体生命对美的体验
美育：帮助个体生命获得对美的体验
在书法教育中，培养审美感受力的方式、方法有多种。
其中之一是“图像比较”。
颜真卿楷书的美感特质在于：宽博厚重
先看宽博
再看厚重
如此厚重，以至于产生一种强烈的“体积感”
“庙堂气象”的两层意思：
一、盛德君子(人格象征）
二、恢弘殿堂（建筑物象）
书法的结字，又叫“间架结构”。
间架结构的安排，古人常以看待建筑的方式来看待它。
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（传）欧阳询《三十六法》：第十法·覆盖
覆盖者，如宫室之覆于上也。宫室取其高大，故下面笔画不宜相著，左右笔势意在能容，而覆之尽也。
小结
有比较才有鉴别。
在“图像比较”中
我们会对某一件书法
或某一家书法的美感特质
感受更为细致入微
虞晓勇
北京师范大学教授
《大众书法审美鉴赏力缺失下的高等书法教育担当》
何为审美鉴赏力?
所谓审美鉴赏力是指人们对于艺术品进行鉴别、判断、评价、欣赏与审美创造而表现出的一种综合能力，它是人们长期生活实践、文化积累、艺术实践相综合的结果。
(鉴赏的态度、根基与艺术想象力）
大众书法审美鉴赏力缺失的体现
一、对书法的价值缺乏准确定位与基本认识。
唯实用主义、准书法美盲的大量存在。
二、书法“猪跑学”（书法常识）的缺失。
书法鉴别的基础是文字修养。
形式美基本规则常识的缺乏。
三、书法欣赏的内涵支撑是中国文化。
传统书法最重格调气质，而当代大众书法审美中，
“热闹”（娱乐化）、“博眼球”、“博流量”已作为评价作品的关键词。书法欣赏当前面临传统雅玩与大众文化快餐的空前挑战。
高等书法教育的担当
1.明确高等书法教育的专业定位
书法具有艺术性、社会性与文化性紧密结合的特点，艺术是舟，文化则是水，相互依存而滋养。唯文化论不可取，学与术的分离必须重视。但脱离文化的唯“艺术论”、“技术论”，更会缩短专业寿命。要更好地发展书法教育，必须学会与其它专业对话。
2.加强社会服务意识，将美育作为学科建设的一个重要方向
在高等教育中，思政建设是提升人才培养质量的一个重要指标，作为中华优秀传统文化核心的美育即包涵在内。“十三五”期间，对于美育在书法学科中的发掘力度是远远不够的，我们须以习总书记在全国教育大会上的讲话精神为指引，将美育作为新时期专业发展的主要驱动力，逐步增加与增强书法专业教师的数量与质量。
成联方
云南大学教授
《大众文化背景下的书法审美教育之问》
一、大众文化的定义
约翰·斯道雷在《文化理论与大众文化导论》对大众文化进行了梳理。
(一）约翰·斯道雷从威廉斯的定义着手对“大众文化”进行定义
威廉斯认为：“大众”一词有四种含义：“为很多人所喜爱”;“质量低劣的作品”;“被特意用来赢取人们喜爱的作品”;“人们为自己而创造的文化”。
因此，约翰·斯道雷定义“大众文化”：所谓大众文化，是指那些被很多人热爱与喜好的文化。
（二）大众文化是除了“高雅文化”之外的其他文化
是一个剩余的范畴。…..换言之，大众文化是一种低等文化。是为了满足乌合之众而批量生产的商业文化，高雅文化则是个体的创造活动的结果。通常，无论采取何种方法，那些坚信文化有高低之分的人都会认为两者之间的界线是绝对明晰的。不但如此，在他们眼中，这一界线甚至是超越历史的，是永恒不变的公理。持有这种观点的人很多，他们尤其强调“经典文本”的品质是划分高低文化的决定性因素。
（三）把“大众文化”等同于“群氓文化”
大众文化不过是一种不可救药的商业文化，是为大众消费而批量生产的文化，其受众是一群毫无分辨力的消费者。这种文化本身是程式化的、极具操纵性的，持续麻痹着本己麻木不仁的人群。
（四）认为“大众文化”是来源于“人民”的文化，等于民间文化，乃是一种民治、民享的文化。
（五）来自意大利马克思主义者安东尼奥·葛兰西
葛兰西派的学者认为，大众文化是一个富含冲突的场所，被统治集团之“抵抗”力量与统治集团为了自身利益对被统治集团进行“收编”的力量进行着斗争。大众文化既不是自上而下灌输给群氓的欺骗性文化，也不是自下而上的、由“人民”创造的对抗性文化，而是两者进行交流和协商的场域，同时包括了“抵抗”与“收编”。
（六）是从近来对后现代主义争论的思考中生发出的后现代主义的核心观点是：后现代文化已不再具有高低之分。不难猜出，一些人会因此而雀跃于精英主义文化观的末目的到来，而另一些人会因为商业最终战胜了文化而深感绝望。
综上，无论采用何种方式来为大众文化定义，有一个前提都是毋庸置疑的，即大众文化只有在工业化和城市化的进程中才能出现。
二、大众艺术
1954年，英国阿罗威首先使用“大众艺术”(MassAt)这个概念来表示现代媒介艺术。在后来的艺术词典中，“波普艺术”、“流行艺术”、“通俗艺术”、新达达主义等异乎传统的“反艺术”(Anti-art）或“非艺术”(None-art)，都可以归于“大众艺术”。
“波普艺术家”汉密尔顿这样描述大众艺术，说它是：大众的、短暂的、易忘的、低廉的、人批生产的、年青的、浮滑的、性感的、骗人的、有魅力的、大企业式的。
大众艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化古统治地位的各社会的大量集中人口为消费对象，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术中汲取营养。
绘画中的都市题材、都市水墨、新文人画便是传统的绘画艺术向大众艺术转变的典型例子。
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我们需要思考的问题：
1、书法（在过去、现在或者未来）是一门大众艺术还是精英艺术?
2、如果是一门精英艺术，那么，或者会不会变成一门大众艺术?或者会不会靠近大众艺术?
3、在大众文化背景下，如何对书法艺术进行审美判断?
三、大众文化背景下的艺术教育与书法教育
我们必然遇到这些问题：
1.大众教育背景下，审美教育是否需要大众化或者，审美教育的教学视野、课程设置等是否需要关注大众文化?
2.大众教育背景下，书法审美教育是否需要大众化?或者，书法审美教育的教学视野、课程设置等是否需要关注大众文化？
高等艺术教育已经大众化，这己是历更事实和历更发展的必然。
马丁·特罗教报云：“大众化教育的发展，不是不要精英教育，而是要更加保护精英教育，这是政府和全社会的责任。”
马丁·特罗教授指出，在大众化背景下的教育，由于“量”的增长必然引起“质的变化。所以，我们没有必要太担心教育质量的下降。
展望：大学教育的本质
哲学家殷海光《怎样才算是知识分子》：
照《时代周刊》的时代论文所说，得到博士学位的人早已不足看作是知识分子。即令是大学教授也不一定就是知识分子。至于科学家，只在有限的条件之下才算是知识分子。该刊在两个假定的条件之下来替知识分子下定义：
第一、一个知识分子不止是一个读书多的人。一个知识分子的心灵必须有独立精神和原创能力。他必须为观念而追求观念。
第二、知识分子必须是他所在的社会之批评者，也是现有价值的反对者。批评他所在的社会而且反对现有的价值，乃是苏格拉底式的任务。
哈维尔（1936-，捷克作家，曾任捷克总统）《分了的责任》：
在我看来，一个知识分子是这样一个人：他或她一生概括地说都致力于思索这个世界的事物和事物更广泛的背景。当然，知识分子并非唯一做这种事的人，但他们是以专业态度——我可否用这个词——来做的。
就是说，他们的主要职责是研究、阅读、教授、写作、出版、向公众发表演说。通常——尽管并非永远——这使他们更能够接受较为普遍的问题；通常——尽管并非永远——这导致他们对世界事态和世界前途抱有更广阔的责任感。
雅思贝尔斯 《大学生的精神升华》：
精神贵族是从各阶层中产生的，其本质特征是品德高尚、个体精神的永不衰竭和才华横溢，因此精神贵族只能是少数人。大学的观念应指向这少数人，而公众则在对精神贵族的憧憬中看到了自身的价值。
精神贵族与社会贵族迥然相异，每一个有天赋的人都应该寻求读书的机会。精神贵族有自己的自由，不论是在达官贵人或工人群中，在富商人家或在贫民窟里，均可发现他们，但不论何处，精神贵族都是珍品。而进入大学学习的年轻人便是全国民众中的精神贵族。
19世纪英国著名教育家亨利·钮曼说：
“大学不能保证培养出像亚里士多德、牛顿、拿破仑、华盛顿、拉斐尔或莎士比亚那样的名人，尽管在此之前十一学内有他们这种性格的人。另一方面，大学也不满足于培养出评论家、科学家、实验者、经济学家或工程师，尽管大学里也有这样的人才。但是，大学训练是达到一种伟大而又平凡目的的手段，它旨在提高社会的思想格调，提高公众的智力修养，纯洁国民的情趣，为大众的热情提供真正的原则，为大众的志向提供确定的目标，扩展时代的思想内容并使这种思想处于清醒的状态，推进政治权力的运用以及使个人生活之间的交往文雅化。”
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宗成振
首都师范大学副教授
《书法教育引领大众审美的为与不为》
话题极具开放性
都是宏大命题
书法、教育、大众、审美
从内部构成和相互作用机理出发
尝试做一些思考
杨晓辉
（全国）教育书画协会高等书法教育分会秘书长
《从当代书坛的矛盾现象谈书法教育》
讨
论
答
疑
Q1:
根据方教授的报告，结合上学期图像学课程。
笔者向方教授提出一个问题：书法图像学研究的可行性。
Q2: 其他同道提问
Q3：当下应该怎样构建书法审美能力？
Q4：审丑的问题。
